martes, 18 de septiembre de 2012
lunes, 17 de septiembre de 2012
Tarde de Beethoven en Gran auditorio
El pianista Barry Douglas, estrella del primer recital
Escuchamos también al Cuarteto Emerson en páginas de Mozart y Bach
Este lunes a las 17.00 horas, el espacio de Radio Clásica Gran auditorio les ofrece una doble cita de conciertos en las que podremos escuchar diversas páginas firmadas por el genio de Bonn.
En primer lugar escuchamos el recital del pianista Barry Douglas, que interpretaba el pasado mes de diciembre un monográfico de Beethoven en la Sala Jerwood de Londres. El solista aborda la Sonata para piano nº11 en Si bemol Mayor, Op.22, y la Sonata para piano nº21 ‘Waldstein’.
Tras este recital, podremos disfrutar del concierto ofrecido por el Cuarteto Emerson en noviembre del pasado año, desde el Wigmore Hall de Londres. En programa escuchamos el Cuarteto número 14 en Do sostenido menor, Op.131, de Beethoven; una versión del Coral ‘El arte de la fuga’ BWV 1080, de Bach; y el arreglo se Mozart sobre la Fuga en Mi Mayor de ‘El clave bien temperado’ de Bach, el K.405 del autor de Salzburgo
Música de cámara en el Festival Menuhin-
Se une el arte de Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta y Khatia Buniatishvili
Gracias al intercambio con la Unión Europea de Radiotelevisión, Radio Clásica les ofrece este martes a las 20.00 horas, un concierto enmarcado en el Festival Menuhin de Gstaad.
Un trío de excepción formado por la violinista Patricia Kopatchinskaja, la violonchelista Sol Gabetta y la pianista Khatia Buniatishvili, interpreta sendos Tríos con piano, el número 2 en Mi menor de Dmitri Shostakovich, y el trío en La menor de Piotr Illych Tchaikovsky, además del Trío en forma sonata D. 28 de Franz Schubert.
sábado, 15 de septiembre de 2012
El pianista japonés Kotaro Fukuma regresará este lunes a la Fundación Botín
SANTANDER, 28 (EUROPA PRESS)
El pianista japonés Kotaro Fukuma regresará este lunes a la Fundación Botín, donde ofrecerá un recital en el que interpretará obras de Liszt, Ravel, Debussy, Millita y Cruz de Castro.
El concierto, que se celebrará a partir de las 20.30 horas en el salón de actos de la sede de la Fundación de la calle Pedrueca de Santander, lleva por títulos 'Reflejos' y será de entrada libre pero aforo limitado.
El concierto de este pianista japonés será grabado por RNE y emitido en Radio Clásica, según ha informado en un comunicado la Fundación Botín.
Kotaro Fukuma nació en Tokio en 1982 y, en palabras de la Fundación, es hasta la fecha el pianista más joven que cuenta en su haber con grabaciones comerciales (Harmony) de la Suite Iberia de Albéniz, las ocho Novelletten de Schumann y la obra completa para piano solo de Toru Takemitsu (Naxos).
En 2003, a los veinte años, Kotaro Fukuma obtuvo el Primer Premio y el Premio Chopin en el XV Concurso Internacional de Piano de Cleveland.* Desde entonces ha debutado en recitales en el Lincoln Center de Nueva York y ha interpretado cerca de cincuenta conciertos en Estados Unidos.** También ha actuado en el Reino Unido, Francia, Alemania, España, Polonia, Italia, Suiza, Austria, Finlandia, Corea del Sur, Taiwán, Sudáfrica y Japón.
Como solista se ha presentado con numerosas orquestas, entre ellas la Orquesta de Cleveland, Sinfónica de Radio Finlandia, Filarmonía de Dresden,* Orquesta Filarmónica de Galicia, Filarmónica de Johannesburgo y la New Japan Philharmonic.
En 2008, debutó en Wigmore Hall de Londres y realizó una extensa gira de conciertos en Sudáfrica. También interpretó el Segundo Concierto para Piano de MacDowell en Ohio con motivo del aniversario de la muerte del compositor, además del estreno mundial de la composición de Thierry Huillet en Francia.
En agosto del mismo año obtuvo el Tercer Premio y Medalla de Bronce en el XVI Concurso Internacional de Piano de Santander. Su participación en el ciclo de conciertos y conferencias 'Albéniz en Contexto' que la Fundación Albéniz organizó durante el año 2009, le llevó a Madrid para debutar en la sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música y en el Auditorio Sony de la Fundación Albéniz.
En marzo de 2010 realizó en España una extensa gira de conciertos que formaba parte de su galardón en el Concurso Internacional de Santander, actuando en Zaragoza, Fundación Marcelino Botín de Santander, Sociedades Filarmónicas de Málaga, Pontevedra, Lugo, Valladolid, Gijón, Avilés y en Peñaranda de Bracamonte.
Entre sus proyectos inmediatos destacan una gira por el continente sudafricano, así como presentaciones en festivales internacionales de Francia e Italia y sus primeras giras de conciertos en China.
Por otra parte, el siguiente concierto programado de la Fundación será el lunes 14 de mayo, con Lafayette String Quartet
lunes, 10 de septiembre de 2012
Alexandre Tharaud, "Le Boeuf sur le toit" - Swinging Paris
Le Boeuf sur le toit era un lugar legendario. Que abrió sus puertas en el año 1921, cerca de la Madeleine, en la rue Boissy d'Anglas. Y donde todo el mundo en la escena parís vino por el jazz y la música nueva.
La vida y el alma de Le boeuf sur le toit fue, sobre todo, el propietario de Louis Moysés. Pero Jean Cocteau, que estaba allí casi todas las noches y se utiliza a veces para tocar la batería.
Con el pianista y compositor maravilloso, Jean Wiener. También encarnó el espíritu de este lugar increíble. Clément Doucet también solía jugar con regularidad en Le Boeuf sur le Toit.
Y todas las noches, no en el piano, pero en el restaurante. Usted se encontrará con un grupo diverso de personalidades. Los compositores como Maurice Ravel, Satie Erik y los miembros de Les Six, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Germaine Tailleferre etc .. o Stravinsky.
Había franceses cantantes populares. Al igual que Maurice Chevalier, Yvonne Georges, Mistinguett, Kiki de Montparnasse. Y entonces, entre la multitud, un montón de artistas, como Man Ray, Picabia, Diaghilev, Coco Chanel, Georges Simenon, André Gide ... Ya ves, era una gran familia de artistas.
El reunieron cada noche en toda la emoción de los años veinte. Le Boeuf sur le toit fue utilizado originalmente para una pieza musical. Eso Milhaud escribió después de su visita a Brasil. Se desempeñasen por primera vez en la Comédie des Champs-Elysées teatro. Había un juego mime a ella, me encantaría haber visto. La familia de circo Fratellini realiza a un escenario por Cocteau. Y el espectáculo causó una gran impresión en París. Eso fue unos meses antes de la apertura del cabaret Le Boeuf sur le toit. De todos modos, Jean Cocteau y Moyses Louis, El dueño del cabaret, quiso darle un nombre llamativo. Así que le preguntaron Milhaud si podían utilizar el nombre de su pieza. Y él dijo: "Por supuesto". Milhaud se convirtió en uno de los habitués más fieles del cabaret. Por lo tanto, este disco es un homenaje a este lugar extraordinay. Música francés no habría sido lo mismo sin las cosas que pasaron en el Le Boeuf sur le toit.
Mi programa incluye piezas para piano que se jugaron allí en una base regular, escrito por Jean Wiener, Clément Doucet, Darius Milhaud ... Pero también de compositores americanos. ¿Quién nunca puso un pie en Le Boeuf sur le toit. Estas piezas se jugaron casi todas las noches en el piano de Boeuf. Era un pleyel. Así que no había música de George Gershwin y Jerome Kern .. y hubo dúos, porque Le Boeuf sur le toit era un lugar para la gente a hacer música juntos. "Faire le boeuf" [que significa "haver una jam session '] que se origina en Le Boeuf sur le toit, porque cada pueblo la noche que estuvimos allí cantaba y reproducir música y Especialidad tener sesiones de jazz. Tha Por eso decimos" faire le boeuf ". Entonces, eso me ha dado una excusa para pedir a algunos de mis mejores amigos. unan a mí para hacer música. Tengo que decir que nos reímos mucho cuando estábamos grabando este disco. No estaba solo en el estudio . Además de las piezas en solitario, yo quería grabar música de cámara, dúos, y había cantantes como Madeleine Peyroux y Natalie Dessay. La inquebrantable Jean Delescluse. Me preguntó Frank Braley, un excelente pianista que está loco por Gershwin, a unirse a mí para récord de cuatro obras de Jean Wiener y Doucet Clément, que eran un dúo de sí mismos. El dio más de 2.000 conciertos juntos alrededor del mundo. Desgraciadamente, no tenemos el resultado de estos arreglos para dos pianos, sólo las grabaciones. Así que tiene significaba un trabajo de varios años de. escuchaba las grabaciones y reescribió las puntuaciones, pero es realmente nota por nota, por lo que todos los detalles están ahí. Así, se registraron cuatro de estos together.Then piezas está el banjo jugador David Chevalier, el percusionista Florent Jodelet y algunos cantores. Guillaume. Galliene, Bénabar y Juliette Juliette Le pregunté a grabar una canción de Yvonne Georges conmigo Yvonne George era un cantante feminista de la década de 1920 Ella pasaba todas las noches en el Le Boeuf sur le toit y.. su gran éxito fue una canción deliciosa, con música de Maurice Yvain una canción muy triste, pero delicioso al mismo tiempo:. "J'ai pas faire y Su" Este programa, este CD, es completamente diferente de todo lo que he grabado hasta hasta ahora. Aunque la música de Gershwin, Kern, salchicha y Doucet no está tan lejos de Satie, Ravel o Debussy, compositores cuya música que he grabado y que pertenecen a la misma familia.
Me gustaría contarles acerca de mi abuelo. Su nombre era Charles Auvergne, pero lo llamé Boompa. Era un violinista clásico, pero en la década de 1920, acompañó cine mudo y fue así como conoció a mi grandemother, que estaba sentada en la primera fila del cine. Tocó en bandas de baile, en cervecerías, acompañó a cantantes en el estudio, siendo el más famoso Ray Ventura, sino que estaba más en los años treinta. Por lo tanto, era un músico versátil y me gusta la idea de, siendo un músico que interpreta la música en un sentido amplio que se puede disfrutar de la música al máximo, si se trata de una canción popular o gran concierto de Rachmaninov de la ópera a un pequeño café.
¡
miércoles, 5 de septiembre de 2012
Un verano de música en Praga
Aquellos a los que les gusten la música clásica y la ópera encontrarán su lugar en el Festival de Verano de Música Antigua de Praga que se celebra cada año, entre julio y agosto, en la capital de la República Checa. Los edificios históricos de la ciudad se llenan de música barroca en un verdadero viaje en el tiempo. En Praga también se puede disfrutar de la de ópera a precios asequibles durante todo el año en la Ópera del Estado.
Otro estilo músical muy presente en Praga es el jazz. En verano las calles de la ciudad se llenan de bandas, saxos y bajos que alegran a los visitantes. El Puento de Carlos, la Plaza de la Ciudad Vieja o el Jardín Real de Praga se convierten en idílicos escenarios para la música en la capital checa.
Así que si te gustan la música y el arte no te puedes dejar de planear una escapada de verano a Praga. Te recomendamos que te alojes en un uno de los apartamentos céntricos Oh-Prague y disfrutes de la música de la ciudad como un local. También puedes aprovechar para degustar las fantásticas cervezas checas y comprar algo de la maravillosa artesania del país para llevarte un poco de Praga en la maleta.
¿Has estado en algun festival artístico en Praga? ¿Qué estilo musical prefieres?
Mozart en Praga
Cuando esta explosión de cultura alcanzó su punto máximo, alguien conocido como Wolfgang Amadeus Mozart decidió transferirse a Praga en la búsqueda de una orquesta y un público que fueran capaces de apreciar su música. Después de haberse mudado a su villa – llamada Bertramka – comenzó a escribir una de sus obras más famosas: “Don Juan”. La presentación de la misma se realizó en el 1787 en el Teatro Estates de la ciudad y el resto es historia.
La influencia de Mozart es tan grande que en Praga siempre encontrarás un lugar que celebre al hombre que muchos consideran como el hijo adoptivo de la ciudad. Los músicos Checos son famosos por ser unos de los más talentosos del mundo; por ende, mientras estés en Praga bien vale la pena asistir al menos a un concierto. Incluso si no te agrada la música clásica, serás capaz de percibir la magia de la ocasión.
lunes, 3 de septiembre de 2012
Clara Wieck y Robert Schumann
"Penosas despedidas: en noviembre de 1835, después del primer beso en la escalera de la casa de Wieck, cuando Clara se fue a Zwickau".
Robert tenía 25 años. Clara, de 16, emprendía viaje para dar otro concierto, esta vez sin música de Schumann, aun cuando éste acababa de componer ese año su pieza para piano más célebre: Carnaval.
El padre de Clara va a oponer una obstinada resistencia al noviazgo porque no quería que el matrimonio interrumpiera la prometedora carrera pianística de su hija, más aún si el pretendiente, si bien su mejor discípulo, asomaba recién como compositor en ciernes.
Friedrich Wieck va a llegar al extremo de enviar a su hija a Dresde prohibiéndole bajo amenaza cualquier contacto con Robert. Pero los enamorados hallarán la manera de comunicarse por carta con la ayuda de un discreto celestino hasta que Wieck logra enterarse de ello, tras lo cual exigirá a Schumann que abandone toda ilusión de una buena vez.
Son momentos difíciles. Robert cae en una profunda crisis emocional de la que sólo lo salvará la música. Grandes composiciones de su catálogo ven la luz el año 1837. Las Fantasiestücke es una de ellas. Se trata de un pequeño ciclo de 8 piezas breves, que se inicia con la bella melodía "Des Abends" (Atardecer), interpretada aquí por el maestro Arthur Rubinstein.
En agosto de ese año, Robert intentará aclarar su situación sentimental solicitando a Clara que se comprometa a entregar a Wieck una carta suya:
"¿Se mantiene usted fiel y firme? ... aun la confianza del más fuerte de los hombres titubea si no tiene noticias de lo que más ama en el mundo. Y eso es usted para mí... Contésteme un simple sí, si quiere entregar a su padre el dia en que usted cumple años una carta mía. Su padre... no me rechazará si usted misma intercede... No olvide ese sí ".
domingo, 2 de septiembre de 2012
sábado, 1 de septiembre de 2012
FREDERIC CHOPIN: SUS CARTAS DE JUVENTUD
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