El Anima Quartet actúa en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes.

La Fundación Botín ofrece mañana el concierto del cuarteto de cuerda formado en San Petersburgo

El Anima Quartet de San Petersburgo ofrece mañana, lunes, un concierto dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Botín. La actuación tendrá lugar en el salón de actos de su sede (calle Pedrueca), a las 20.00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.

El Anima Quartet está integrada por Evgeniya Norkina, violín; Alexandra Samedova, violín, Maria Dubovik, viola, y Vladimir Reshetko, violonchelo. En esta ocasión, ofrecerán un programa formado por el Cuarteto D. 703 en do menor 'Quarttetsatz', de Franz Schubert (1797-1828); el Cuarteto nº 22 en si bemol mayor (589KV), de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791); y el Cuarteto nº 3 en fa mayor Op. 73 de Dimitri Shostakovich (1906-1975).

Esta agrupación se fundó en el Conservatorio Rimskij-Korsakow de San Petersburgo, donde entre 2005 y 2010 se formaron en la clase de I. Levinzon, el violonchelista del famoso Cuarteto Taneyev. Ha actuado en importantes festivales, como el Orlando-Festival (Países Bajos), Schubertiade de Schwarzenberg (Austria), Northern Flowers (Rusia), Grachten Festival (Holanda); Mecklenburg-Vorpommern Festival (Alemania) y en el Festival Internacional Haydn de Eszterhaza (Hungría). Ha participado además en clases magistrales de los miembros de los cuartetos Alban Berg, Vogler, Vermeer, Artemis y Borodin, y de los profesores Eberhard Feltz y Stefan Metz.

El Anima Quartet ha obtenido importantes premios como el tercer puesto del Concurso Internacional Rubenstein para música de cámara y cuarteto de cuerda en Moscú (2007). Otros galardones han sido el segundo premio en el Concurso Internacional Shostakovich para música de cámara en Moscú (2008), el primer premio en el Concurso Internacional austriaco Franz Schubert y la Música de la Moderne, y el primer premio del Concurso Internacional Charles

Hennen de Heerlen en Holanda (2009). Con estos resultados, el cuarteto fue invitado para un estudio de seis meses a la Academia de Cuartetos de Cuerdas Holandesa (NSKA) en Ámsterdam (2008-2009). En 2010, fue admitido para completar su formación en la clase del profesor Eberhard Feltz, en la Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlín.
El siguiente concierto de la Fundación Botín, el lunes 8 de noviembre, estará dedicado a Fréderic Chopin, en el segundo centenario de su nacimiento.

A Minute of Bach by Jennifer Koh, at the Castleton Festival

Jennifer Koh

JENNIFER KOH es ampliamente reconocida por su habilidad de fusionar una interpretación intensa, manteniendo una elegante postura clásica. Con virtuosismo, exuberancia y un inquieto intelecto, explora continuamente conexiones entre las piezas que interpreta, buscando similitudes tanto entre diferentes compositores, como en las obras de uno solo.

Así, sus programas presentan una reveladora yuxtaposición, ofreciendo obras de diversos compositores como MOZART, ORNETTE COLEMAN, SCHUBERT y WUORINEN. Tras ganar el premio mayor en el Concurso TCHAIKOVSKY de Moscú en 1994, ha seguido debutando como solista con grandes orquestas internacionales. Interpretando tanto música de cámara como recitales, KOH se presenta en grandes teatros y festivales musicales como el Carnegie Hall y el Schleswig-Holstein Music Festival, colaborado de forma cercana con directores como JOHN ADAMS, MARIN ALSOP y DANIEL BARENBOIM entre otros.

Considerada hoy en día una de las más grandes intérpretes de la música contemporánea, recientemente estrenó The Singing Rooms de JENNIFER HIGDON con la Orquesta de Filadelfia. Ha participado en importantes presentaciones de repertorio contemporáneo que incluyen, el Concierto para violín de LIGETTI, Water Passion de TAN DUN y Concerto in slendro de LOU HARRISON. Su discografía denota una gran pasión por ofrecer un amplio espectro de repertorio. Su más reciente grabación, String Poetic, fue nominado a un premio Grammy en 2008.

Este trabajo incluye String Poetic de JENNIFER HIGDON, junto con obras de LOU HARRISON, JOHN ADAMS y CARL RUGGLES. Previas grabaciones incluyen la obra completa de sonatas para violín de SCHUMANN, los conciertos para violín de SZYMANOWSKI y MARTINU , el Concierto para violín de MENOTTI y un disco titulado Violin Fantasies.Nacida en Chicago, de padres coreanos, vive en Nueva York. Tiene un grado en Literatura Inglesa de la Universidad de Oberlin.

Estudió también en el Curtis Institute. Como educadora, goza de amplio reconocimiento por sus presentaciones en escuelas de EE.UU. por medio de su innovador programa de extensión llamado Mensajera de la Música. JENNIFER KOH está muy agradecida con su patrocinador privado por el generoso préstamo del Ex Grumiaux Ex General DuPont Stradivari 1727 que usa en sus presentaciones.

Interpretar a Vivaldi en la fábrica de Volkswagen

La Akademie für Alte Musik, de Berlín, fundada en 1982 en la antigua capital de la Alemania Oriental y una de las más prestigiosas orquestas de cámara del mundo, ha llevado la música de Vivaldi a una modernísima fábrica de Volkswagen.

Ver a sus integrantes interpretar música barroca, convertidos además en improvisados bailarines a pocos metros de la cadena de montaje donde se fabrica el último modelo de esa popular marca alemana, el Phaeton, es una experiencia casi surrealista.
Pero la Gläserne Fabrik (la fábrica de cristal) -un modernísimo edificio con la última tecnología para la producción de automóviles- es uno de los escenarios del festival de música de Dresde, que dirige el violonchelista Jan Vogler.

El conjunto berlinés ha presentado en el festival un programa integrado por dos piezas barrocas de dos compositores casi contemporáneos: 'Les Éléments', la más conocida de las "sinfonías de danza" del francés Jean-Féry Rebel (1666-1747) y 'Las cuatro estaciones', del veneciano Antonio Vivaldi (1678-1741).

Ambas han sido coreografiadas por el vasco Juan Kruz Díaz Esnaola, de la compañía de la alemana Sasha Waltz. En ocasiones, como ha ocurrido ahora en Dresde, participa otro bailarín y coreógrafo español: el cordobés Antonio Ruz.

En la pieza de Rebel, Ruz realiza un impresionante baile en solitario sobre el escenario jugando con los distintos elementos -agua, tierra, fuego y aire- arrastrándose como un gusano por el suelo hasta vomitar una piedra, untándose el rostro con arena, pasándose velas encendidas de un brazo a otro o chapoteando en un charco de agua.
Al final, el bailarín yace en el suelo, despojado de casi toda su ropa y en posición fetal, mientras los músicos depositan algunos de sus instrumentos sobre su cuerpo.

En 'Las Cuatro Estaciones' la propia orquesta es la coreografiada: los músicos, todos ellos auténticos virtuosos, forman corros, se suben a escaleras, se ponen pañuelos o manzanas en la cabeza, se cubren el rostro, giran como peonzas o se besan unos a otros para alejarse luego lentamente unidos por cintas rojas que salen de sus bocas. Todo ello sin dejar un momento de tocar.

El único bailarín, convertido en esta ocasión en una especie de auxiliar de los músicos, aúpa sobre sus hombros a la violinista solista, la extraordinaria Midori Seiler. La sube y baja al suelo, la zarandea como si fuera un muñeco o le coloca flechas por la espalda, mientras ella, impertérrita, sigue tocando su instrumento.
"El músico habla en sus deliciosos sonetos de los pájaros, del agua, del despertar del día, de la caza", señala el bailarín Ruz.

Prittitz: una corriente inovadora saca del estancamiento a la música Clásica

El saxofonista Andreas Prittwitz (Alemania, 1966) sostiene que dentro de la música clásica existe una corriente "bastante innovadora" que trata de actualizarla, restarle elitismo, abrirla a la improvisación y sacarla del "estancamiento".

Prittwitz llega hoy a Peroblasco (La Rioja, España) con una nueva propuesta: "Looking Back Chopin", un proyecto creado junto al pianista Fermín Higuera, que añade improvisación a los Preludios de Chopin, en un proyecto homenaje al compositor polaco en el bicentenario de su nacimiento.

En una entrevista con EFE, Prittwitz se congratula de la presencia de "una corriente bastante fuerte", que trata de "incluir factores más modernos en la música clásica, formas no tan rígidas para el público, incluso para los músicos clásicos", e interpretada con menos sumisión al perfeccionismo.

En este concepto incluye su proyecto "Looking Back over The Renaissance", con el que en 2009 fue nominado "Mejor intérprete de la Música Clásica" y su recientemente publicado "Looking Back sobre el Barroco", presentado en las Noches de los jardines del Real Alcázar de Servilla.
Este nuevo concepto de música, basada en la unión de instrumentos originales de una época y otros más modernos, es el que, en su opinión, sacará la música clásica de su estancamiento en el panorama musical.

En "Looking Back sobre el Barroco", Prittwitz dice ofrecer su particular visión del periodo barroco en la música, uniendo la improvisación con instrumentos originales y modernos a las obras de Gaspar Sanz y sus contemporáneos Bach, Corelli o Vivaldi.

"Es uno de los proyectos de mi vida", confiesa este músico, quien ha colaborado como solista de flauta de pico con diversas formaciones en Europa y España, como la OSPA y JOSPA y la Orquesta de Cámara Española, Ars Nova o Atrium Musicae o Zarabanda.
También ha grabado en estudio y en directo con figuras del panorama musical español, como Miguel Ríos, Joan Manuel Serrrat, Víctor Manuel y Ana Belén, Luis Eduardo Aute o Joaquín Sabina, entre otros cantantes.
Tiene editados doce discos entre ellos "Y", junto a José Antonio Ramos, finalista de los Premios de la Música 2005.

Dentro de su ya conocida fórmula "Looking back" -que une instrumentos originales con improvisaciones e instrumentos modernos- Prittitz grabará próximamente un nuevo disco basado en los Preludios de Fréderic Chopin para Piano, que sale por primera vez de las épocas de música antigua y se adentra en el romanticismo, respetando la inclinación del compositor Chopin por el piano.
Con este repertorio de Chopin, con el que iniciará este mes de octubre una gira de conciertos por todo el mundo, el artista intetna desvelar una nueva manera de escuchar lo que denomina como "una virtuosa e intimista música con una sonoridad creativamente novedosa y sumamente sensible, siempre desde el máximo respeto hacia la obra original"