Música Berlinesa del año 1570

Los comienzos de la música berlinesa Del año 1570 data la primera mención documentada de una orquesta berlinesa: la "Orquesta de la Corte del Príncipe Elector" (Kurfürstliche Hofkapelle), que de este modo es una de las orquestas más antiguas del mundo. Sin embargo, hubo todavía que esperar bastante hasta que comenzó propiamente dicha la brillante historia de la música berlinesa. En 1742, Federico II el Grande fundó la "Real Ópera de la Corte" (Königliche Hofoper), con el propósito de que por fin Berlín tuviese un teatro de la ópera al mismo nivel que la Ópera Semper de Dresde. Federico II, él mismo flautista y compositor de numerosas sonatas para flauta y clave, fusionó la antigua orquesta de la corte con la nueva ópera de la corte. Así, la nueva orquesta consiguió el respetable tamaño de 50 músicos y pronto se ganó la admiración y estimación de toda Europa.



Berlín y sus tres óperas A principios del siglo XX, la "Real Ópera de la Corte" se convertía en la "Ópera Estatal Unter den Linden" (Staatsoper Unter den Linden), en la que a partir de 2010 comenzarán obras de reforma con presupuesto en torno a los 240 millones de euros. Hasta que concluya la reforma, la compañía utilizará el Teatro Schiller (Schillertheater), también en Berlín. A ella debemos añadir la Ópera Alemana de Berlín (Deutsche Oper Berlin), cuyas casi 2.000 plazas la convierten en la segunda ópera más grande de Alemania. Construida entre 1911 y 1912, la institución se ocupa hoy del "gran" repertorio del siglo XIX: desde Richard Strauss hasta Richard Wagner o Giuseppe Verdi. Y en tercer lugar nos queda la menor de las tres óperas berlinesas: la Ópera Cómica de Berlín (Komische Oper). En ella se representa sobre todo teatro musical contemporáneo en lengua alemana.


Orquestas y coros Que los berlineses han disfrutado siempre enormemente haciendo música es algo que todavía puede comprobarse hoy con una simple cifra: en la capital existen 236 coros aficionados, con más de 10.000 cantantes. Y que la programación musical berlinesa juega en la máxima categoría mundial lo prueban ante todo dos orquestas: la Staatskapelle de Berlín, bajo la batuta de Daniel Barenboim, y la Filarmónica de Berlín, dirigida por Sir Simon Rattle. El nombre de la Filarmónica, fundada en 1882, está inseparablemente ligado al del director de orquesta austriaco Herbert von Karajan (1908-1989), que la dirigió durante 34 años. Karajan, aquel "mago del sonido" que solía dirigir con los ojos cerrados, desarrolló con la Filarmónica el célebre sonido pleno y aterciopelado que se convertiría en su emblema. Bajo su batuta, se grabó en 1982 el primer CD de audio del mundo.

Piotr Iljitsch Tchaikowsky - Nocturne Op.19 Nr.4

Strauss fascinado por España

El concierto de Año Nuevo incluirá tres piezas que reflejan la influencia de nuestro país en los compositores austriacos. El célebre Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena incluirá el próximo domingo tres piezas que constatan la influencia y fascinación que ejerció nuestro país sobre músicos austriacos como Johann Strauss, tanto el padre como el hijo.Así lo destacó ayer en Viena el presidente de los filarmónicos vieneses, Clemens Hellsberg, durante la presentación del programa de este tradicional evento que será transmitido en vivo por televisión y radio a unos 70 países: «España siempre ha fascinado a los compositores austríacos», señaló. Además de la «Marcha Española» (op.433) del «Rey del Vals» (Johann Strauss hijo) y el «Cachucha-Galopp» (op. 97) de su padre, la tradición española protagonizará «La danza gitana», del ballet «La Perla de Iberia», de Joseph Hellmesberger (1855-1907), informa Efe.

Hellsberg recordó que especialmente Hellmesberger, un «compositor fantástico de operetas», se sintió muy atraído por nuestra cultura mediterránea, y los músicos quisieron hacer un «bloque» de tres piezas con composiciones de influencia española. «Es también una pequeña señal política, pues España tuvo la presidencia de la Unión Europea este año (en el primer semestre), y Hungría la ocupará el próximo» , añadió. Así, ambos países están representados: la influencia de la vecina Hungría, antiguamente miembro del Imperio Austro-Húngaro, se oirá en el Csárdás (un baile magiar) de «Ritter Pásman», también del «Rey del Vals».

Homenaje a un «virtuoso»

Además, con motivo del bicentenario del nacimiento del compositor Franz Liszt (1811-1886), los filarmónicos homenajearán en la Sala dorada del Musikverein de Viena a este «gran virtuoso de la música» interpretando su vals «Mephisto» Nº1. Por la misma razón han escogido al «Furioso-Galopp según motivos de Liszt», op.114, de Strauss hijo. Por primera vez el austríaco Franz Welser-Möst, actual director general musical de la Ópera de Viena, dirigirá este concierto, elegido democráticamente por los miembros de la orquesta.

Bourne Vivaldi (Bourne Soundtrack/Vivaldi Double Cello Concerto) - ThePi...

Orquesta Filarmónica de Colonia

Ya sea en los recónditos pueblos australianos, los fiordos noruegos o la ciudad cosmopolita de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Cámara de Colonia se ha puesto como meta hacer sonar la música clásica en todo el mundo.Tiene como divisa que su repertorio se componga de las más selectas obras. El especial atractivo de su programa consiste en la combinación de piezas populares con otras menos conocidas de diversas épocas musicales. Esta mezcla promete una diversidad al más alto nivel

La Filarmónica de Cámara de Colonia, fundada en el 2003, interpretará en el Teatro de la Laboral piezas de Vivaldi, Bach, Mozart, Albéniz y Saint-Saëns

Charlie siem-Violinistas ingles

Charlie Siem (nacido en 1986) es un violinista clásico contemporáneo ingles.

Charlie Siem nació en Londres, Inglaterra , de padre noruego y madre británica, y comenzó el estudio del violín a la edad de cinco años. Estudió en el Eton College y el Girton College , Cambridge , y continuó sus estudios de violín con los profesores de la Escuela Guildhall de Música y el Royal College of Music , incluyendo Ithzak Rashkovsky y Shlomo Mintz. Realizó su primer concierto con orquesta a los 15 años, y jugó con la Royal Philharmonic Orchestra a los 18 años.Siem está lejanamente emparentada con el noruego virtuoso de Ole Bull. Siem lanzó su álbum debut en 2008, que contó con sonatas para violín de Grieg y Elgar , y firmó con la Warner Classics y Jazz etiqueta en 2010. Recorre prolífico, y se ha realizado en el Reino Unido, EE.UU., Francia , Suiza y Noruega . Acompañó el Royal Ballet en una gira, y estuvo de gira con la Filarmónica de Moscú en 2008.En octubre de 2011, actuó en el Royal Albert Hall en Classic FM en vivo! para poner en marcha de su segundo CD. Siem juega Yehudi Menuhin 's 1735 Guarneri del Gesu d'violín Egville, en calidad de préstamo por la Fundación de la baya del saúco. El violín también fue una vez propiedad del rey de Prusia.

Olle Bornemann Bull "La primera celebridad internacional"

Olle Bornemann Bull (5 de febrero de 1810 - 17 de agosto de 1880), fue un violinista noruego, muchas veces llamado "la primera celebridad internacional" de Noruega. Un indicio de su fama fue la procesión funeraria que le dedicaron, tal vez la más espectacular de toda la historia noruega. El barco que transportaba sus restos fue guiado por quince embarcaciones a vapor y cientos de embarcaciones más pequeñas (algunos incuso hablan de miles). Bull nació en Bergen. Su padre quiso que se convirtiera en ministro religioso, pero él prefirió la vida musical a la religiosa. Cuando contaba con cuatro o cinco años de edad, podía ya ejecutar cualquier canción que escuchase cantar a su madre, tocaba ya en la orquesta del Teatro de Bergen, y era solista en la Orquesta Filarmónica de Bergen. A los 18, fue enviado a la Universidad de Christiania, pero fracasó en las pruebas preliminares. Después de vivir por un tiempo en Alemania, donde pretendió estudiar Derecho, fue a París, y sobrevivió a duras penas por un año o dos. Finalmente consiguió éxito como concertista de violín, se hizo famoso, y amasó una fortuna. Sus tiempos fueron tiempos de una creciente ola de nacionalismo romántico en Noruega, y él defendía la idea de que Noruega fuera un Estado Soberano, separado de Suecia, ideal que se convirtió más tarde, en 1905, en una realidad. Esta era una de las razones por las que incluía variaciones de tonos folklóricos noruegos en sus conciertos. Bull fue también miembro fundador de uno de los primeros teatros donde los actores hablaban el idioma noruego, en vez del danés: Det Norske Theater (en noruego: El Teatro Noruego) en Bergen en 1850. Ese teatro se convirtió más tarde en Den Nationale Scene. En el verano de 1858, Bull conoció a Edvard Grieg, por entonces adolescente de 15 años. Bull era amigo de la familia Grieg, estando su hermano casado con la hermana de la madre de Edvard. Bull notó enseguida el talento musical innato del joven y convenció a los padres del mismo a que enviaran al joven Edvard al Conservatorio de Leipzig, en Alemania, para que desarrollara su talento. En los Estados UnidosBull visitó los Estados Unidos varias veces, ofreciendo conciertos con gran éxito. En 1853 obtuvo un importante trozo de terreno en Pensilvania y fundó una colonia a la cual llamó Nueva Noruega (New Norway, en inglés). En mayo de 1853, compró oficialmente un terreno de aprox. 45 km cuadrados por 10.388$. La tierra consistía de cuatro comunidades: Nueva Bergen (hoy conocida como Camp Carter), Oleana (bautizada por su nombre y el de su madre), a 10 km al sur de Nueva Bergen. Nueva Noruega a 1,5 km al sur de Nueva Bergen y cerca de allí, Valhalla. En una colina de por allí, quiso, sin éxito, construirse un castillo, que quedó sin terminar, llamado Nordjenskald. Robert Schumann escribió una vez sobre Ole Bull diciendo que estaba "entre los más grandes", y que su nivel podía compararse al del legendario Niccoló Paganini por la velocidad y claridad de su técnica. Bull también fue amigo personal de Franz Liszt, con quién compartió escenario en más de una ocasión.